Tigertail: il film di Alan Yang esplora il prezzo del sogno americano

Intitolato Family Movie durante il concepimento, Tigertail è l'ode di Alan Yang a suo padre. Quest'ultimo (che ha fatto la voce fuori campo per l'inizio e la fine) era immigrato nel Bronx dal centro di Taiwan negli anni '70, proprio come il protagonista.

Tigertail è in streaming su Netflix. (Fonte: Netflix)

Dieci minuti in Alan Yang's coda di tigre (in streaming su Netflix), una figlia accompagna il padre a casa dall'aeroporto. Era appena tornato in America dopo aver visitato la sua città natale Taiwan e la sua casa testimoniava una partenza frettolosa: piatti sporchi giacevano sul lavandino. La figlia si offre di aiutarlo ma lui rifiuta prontamente. Può farlo velocemente, rassicura ma senza successo. Lo farà, afferma. Pochi istanti dopo, pulisce i piatti da solo mentre lei torna a casa sua e fa lo stesso. Questa resistenza a lasciarla aiutare - quasi a proibirle di pulire il casino che ha combinato - funziona come una metafora in un film sulle relazioni filiali disfunzionali, la cui fonte può essere fatta risalire a un padre emotivamente assente.

Yang, famoso per la co-creazione Maestro di Nessuno (anche in streaming su Netflix), aveva toccato un tema simile nel secondo episodio della prima stagione della serie. intitolato Genitori , descrive la lontana relazione che Dev (Aziz Ansari) e il suo amico Brian (Kelvin Yu) - entrambi americani di seconda generazione - condividono con i rispettivi genitori. Mentre Dev si sente poco apprezzato dal padre indiano-americano, le conversazioni monosillabiche di Brian con il padre taiwanese-americano resistono a malapena. L'episodio di trenta minuti vincitore dell'Emmy sottolinea la somiglianza di il immigrato, segna il divario tra genitori immigrati e figli e lo misura non in termini di due generazioni divise dal tempo ma dallo spazio. Usa anche la commedia come una stampella per riconoscere e apprezzare la lacuna, offrendo una sorta di via di mezzo alla fine. Nel suo debutto alla regia, Yang incentra la sua narrazione su un simile genitore immigrato reticente, ma il suo sguardo è più vicino, il dolore sembra più personale. Fornisce contesto a questo stereotipo. La realizzazione del sogno americano non è usata come punto di partenza ma è posta nel mezzo - un muto secondo atto in un romanzo di formazione in tre parti - dove il protagonista lo guarda con desiderio nella sua giovinezza e poi è visto come un sottoprodotto di esso.

ragno con grande dorso bianco

Ingabbiato dalla nostalgia ancor prima di aver accumulato abbastanza ricordi, vede i suoi genitori ovunque, anche nei campi vuoti. (Fonte: Netflix)

Un giovane Pin-Jui (Hong Chi-Lee) cresce a Taiwan negli anni '60 con i nonni. La prematura scomparsa di suo padre richiede che sua madre si occupi di loro e che lui stia lontano da lei. Ingabbiato dalla nostalgia ancor prima di aver accumulato abbastanza ricordi, vede i suoi genitori ovunque, anche nei campi vuoti. Non li trova ma si fa un amico, Yuan (Yo-Hsing Fang). Più tardi, il lavoro di sua madre in una fabbrica permette loro di vivere insieme e per un colpo di fortuna si riunisce con Yuan. La loro amicizia sboccia in un'affettuosa storia d'amore adolescenziale, piena di balli di mezzanotte, baci rubati e amore condiviso per Otis Redding (c'è una scena particolarmente bella in cui entrambi cantano una delle canzoni di Ottis dopo il coito, come sopraffatti dall'atto che possono ricorrere solo a parole prese in prestito). La loro storia viene sconvolta quando Pin-Jui coglie un'opportunità che gli permette di andare in America. Sposa un altro, lasciando la sua terra natale e il suo amore senza un addio o scuse.

Il suo arrivo a New York è quando il sogno americano rivela il fardello che comporta; il costo crudele e i sacrifici che richiede fanno capolino dietro l'impiallacciatura lucida. Le difficoltà fisiche per la sopravvivenza portano a una dolorosa circolarità della vita - aspetta il negozio, lo pulisce, lo chiude per il giorno e ripete lo stesso atto - dove lo slancio per fare ogni passo avanti richiede di ricominciare dall'inizio. L'appartamento viscido in cui stanno, la scarsità di spazio mettono in primo piano il divario emotivo tra la coppia: il suo matrimonio diventa dolorosamente funzionale e da estranei si allontanano l'uno dall'altro. Il suo amore per la musica e la danza, entrambi derivati ​​dalla visione di film americani, sembrano distrazioni inconsistenti. Il paese non era come se l'era immaginato.

coda di tigre fluttua costantemente tra diversi intervalli di tempo e quando incontriamo un Pin-Jui (Tzi Ma) più grande che torna a casa con sua figlia, condivide poco o nessun rapporto con lei. È divorziato e rimane solo negli Stati Uniti. Questa tecnica narrativa funziona come uno stratagemma in cui non solo evidenzia la differenza nella personalità di Pin-Jui, ma individua anche la causa dietro l'effetto: la ragione del suo stoicismo. Un vecchio ora, è meno pieno di rimpianti e più addolorato dalla difficile realizzazione che potrebbe vivere il sogno americano, ma questa vita non era ciò che aveva sognato, che ciò che pensava di lasciarsi alle spalle e ciò che ha lasciato dietro non si era sommato. È questa disillusione — così generica e tuttavia culturalmente specifica — che definisce il esperienza immigrata.

Il suo arrivo a New York è quando il sogno americano rivela il fardello che comporta; il costo crudele e i sacrifici che richiede fanno capolino dietro l'impiallacciatura lucida. (Fonte: Netflix)

intitolato Film per famiglie durante il concepimento, coda di tigre è l'ode del regista a suo padre. Quest'ultimo (che ha fatto la voce fuori campo per l'inizio e la fine) era immigrato nel Bronx dal centro di Taiwan negli anni '70, proprio come il protagonista. In un'intervista a La fiera della vanità, Yang ammette che girare il film li ha avvicinati, e lo fa come segno di gratitudine per i sacrifici di suo padre; un riconoscimento di non conoscerlo meglio. Nella stessa intervista, considera il film come la sua lettera d'amore a tutti i membri della sua famiglia e all'idea di essere taiwanese americano. Sta raccontando la storia di tutti mentre difende il genitore asiatico emotivamente non disponibile e i dubbi dei loro figli. Guardando con esperienza ed empatia, Yang sostiene i silenzi che ha ricevuto e offerto, intrecciando la sua difesa e intuizione tardiva nella relazione tesa condivisa da Pin-Jui e sua figlia Angela (Christine Ko).

Il brontolone di Angela nei confronti del padre aveva le sue radici nel non vederlo mai orgoglioso di lei, nel non soddisfare sempre le sbalorditive aspettative che aveva da lei, e nella consapevolezza che nel suo costante sforzo per renderlo come lei, era diventata autosufficiente. assorto e chiuso, proprio come lui. Avrebbe potuto realizzare il Sogno, ma aveva passato su di lei il fardello di sostenerlo. Il suo silenzio echeggiava lo sconforto. Lui, che aveva sofferto come lui e aveva lasciato più cose di quante ne avrebbe mai fatte, la vedeva tutt'uno con la città: aliena. Il suo silenzio echeggiava l'amarezza. Una storia che attraversa due generazioni, coda di tigre sottolinea che le lotte potrebbero non sovrapporsi, ma alcune esperienze sì. Pin-Jui apre il suo cuore e dice a sua figlia che si è rotto anni fa quando lei gli confida lo stesso. Quella notte lavarono insieme i piatti sporchi, senza resistenza né risentimento. Il dolore è servito come loro terreno di incontro.

Ricevendo l'Emmy, Yang aveva detto: Ci sono 17 milioni di asiatico-americani in questo paese e 17 milioni di italo-americani. Loro hanno Il Padrino, bravi ragazzi , Rocky , I Soprano . Noi abbiamo Duk Dong lungo . Citando la caricatura razzista di Sedici Candele come la soltanto la rappresentazione popolare dell'immigrato asiatico nei film era sia un aneddoto che una protesta. Quattro anni dopo, un film sull'esperienza degli immigrati e le molte cicatrici che accumulano nel viaggio, con personaggi che conversano in gran parte in mandarino e acquisiti da Netflix per 190 paesi da vedere, è la sua confutazione.

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