Storie a bordo

Strano fenomeno, personaggi curiosi e alcuni capricci accompagnano il Team Gillo mentre viaggiano con il Natak Bus verso le scuole fuori dai sentieri battuti.

I membri del Team Gillo

Non c'è nessun enigma così contorto né un mistero abbastanza grande da confondere l'asso detective Captain Coconut. Quando decide di risolvere il caso delle banane scomparse, Captain Coconut si ritrova su una scia scivolosa di bucce e numeri. Il detective ha morso più di quanto possa masticare? La regista teatrale Shaili Sathyu accompagna il pubblico giovane su un sentiero di platano con Captain Coconut nel suo adattamento del libro di Anushka Ravishankar e Priya Sundram, Captain Coconut and the Case of the Missing Bananas.

La produzione, pensata per bambini dai sei ai 12 anni, fa parte dell'iniziativa del gruppo teatrale Gillo di Mumbai di presentare spettacoli ai bambini che raramente vanno negli auditorium. La maggior parte di noi vive a Mumbai e interagisce con un pubblico urbano. Volevamo portare il teatro fuori ai bambini che non vi hanno accesso. I bambini sono privati ​​del divertimento che è fatto per loro. Anche in una città, ci sono poche opere realizzate per i bambini, afferma Abir Patwardhan, un professionista teatrale di Pune e membro fondatore di Gillo.

fiore raro che sboccia una volta all'anno

Hanno programmato un tour di 15 giorni nel Maharashtra questo mese e un tour di 21 giorni in Karnataka nel gennaio-febbraio 2020. Il loro spazio per le esibizioni saranno le scuole governative, le ONG e le scuole cittadine lungo il loro percorso.

Il viaggio di Gillo con il teatro è iniziato con i loro tentativi di raggiungere un pubblico più ampio e di rendere gli spettacoli più inclusivi. Nel 2012, il gruppo ha avviato un'iniziativa chiamata 'Rendere il teatro accessibile', che ha invitato a teatro i bambini provenienti da ambienti svantaggiati. Gli sforzi per recarsi ai bambini nelle aree rurali e semiurbane sono iniziati nel 2017, quando Gillo ha intrapreso un viaggio in autobus attraverso il Karnataka. Nel 2018-19, hanno viaggiato nel Maharashtra e nel Karnataka. Il format che seguiamo è quello di stare con compagnie teatrali o scuole con cui abbiamo lavorato prima e, poi, esibirci nelle scuole della zona. Questo metodo Hub and Spoke ci consente di avere un campo base e di fare viaggi fuori dal maggior numero possibile di scuole. Riteniamo che il teatro sia parte integrante della crescita in quanto può rendere i bambini più creativi, attenti e intraprendenti. Questo è il motivo per cui cerchiamo di estendere il teatro per includere il maggior numero possibile di bambini, afferma Patwardhan.

I viaggi espongono anche gli artisti alle realtà di terra nelle aree non urbane e al modo in cui pensano i bambini. In una scuola, hanno recitato in uno spettacolo chiamato Catch that Crocodile, su un coccodrillo che entra in un villaggio e si traduce in un clamore fino a quando una pescatrice lo attira con del pesce. I bambini erano cresciuti con storie in cui parlano gli animali. Ci hanno chiesto perché il coccodrillo non parla durante la nostra esibizione? Questo non è quello che probabilmente chiederà un bambino di città. Avevamo basato la storia su un libro e non pensavamo fosse importante che il coccodrillo non parlasse. Le domande dei bambini ci hanno mostrato che, in certe culture e contesti, anche le cose che non parlano, hanno una voce, dice Patwardhan, aggiungendo che una performance è seguita da scambi con i bambini.

Gli attori teatrali affermano che i bambini creano un pubblico onesto che è impaziente con spettacoli meno avvincenti. Il pacchetto di giochi di Gillo è progettato per mantenere alta la curiosità e le energie. Story Quilt è un brano multilingue composto da tre assoli e rivolto a un pubblico di 6-12 persone.

piante che sopravvivono senza luce

Ogni storia è resa viva utilizzando una diversa forma di teatro di narrazione. Gli artisti usano tecniche che vanno dal teatro materiale al teatro musicale, al teatro fisico e alla buona narrazione orale vecchio stile. Le storie di una serie di autori indiani sono curate come parte di questa performance, si legge nella nota curatoriale.

Il terzo pezzo per il Gillo tour di quest'anno è una capsula di due brevi spettacoli: Kal Bhaat Aayega, in hindi, e Joker, in marathi. Il primo ruota attorno all'amicizia tra un ragazzino e una cassetta della posta. Basato sul tema della libertà, mostra quanto sia difficile liberarsi dalle catene, a meno che tu non abbia qualcuno che crede in te. Joker mette in luce le esperienze di tre bambini, che sono coinvolti in situazioni difficili e devono fare scelte che cambiano la loro vita. Mette in mostra l'importanza della fiducia e dell'amicizia, oltre a spazi sicuri per la conversazione e la condivisione di sentimenti. Con i bambini, la performance deve essere coinvolgente attraverso il contenuto o qualche altro elemento. Più sei aperto con la tua trama, i bambini tendono a riempire gli spazi vuoti meglio degli adulti. I giochi dei bambini sono intellettuali in un modo diverso da quelli degli adulti', afferma Patwardhan.