Burattinai

Il burattinaio di Delhi Anurupa Roy si ispira al Bunraku, una forma tradizionale giapponese di teatro delle marionette, per gli artisti di oggi.

Scena da alcune sue produzioni

Anurupa Roy, burattinaio con sede a Delhi e fondatore del Kankatha Puppet Arts Trust, ricorda cosa è successo quando il gruppo ha deciso di usare la spazzatura per trasmettere una storia. Il 39enne dice: Per sei mesi ci siamo semplicemente seduti e ci abbiamo giocato. Lentamente, i giornali sono diventati organismi che hanno iniziato a respirare. Sono nate le creature. Le loro gambe scoppierebbero e inizierebbero a gattonare. Senza musica o dialoghi, abbiamo raccontato la storia dell'evoluzione attraverso la spazzatura in una performance che è durata più di un'ora. Eravamo terrorizzati che il pubblico se ne andasse, ma erano affascinati. Aggiunge, a volte, il nostro pubblico non sa nemmeno cosa è pronto a guardare. Ecco perché non stiamo solo cercando di spingere i nostri limiti, ma anche quelli del pubblico.

Roy vuole sfatare un mito sulle arti dello spettacolo, in particolare il teatro dei burattini. La gente pensa che l'arte sia solo istinto, ma non è vero, dice, aggiungendo, è una scienza. Ciò è particolarmente vero per Bunraku, una forma secolare di teatro di marionette giapponese con cui Roy lavora a lungo.
Bunraku richiede abilità, rigore e completa immersione, dice. Si ispira a una tradizione in cui gli apprendisti devono passare un decennio a imparare a manipolare le gambe del burattino, poi un altro decennio a lavorare con la mano sinistra del burattino e così via, fino a quando non ricevono finalmente il titolo di capo burattinaio.

Roy terrà un seminario dal 3 all'8 ottobre sulle tecniche Bunraku presso la Future School for Performing Arts di Mumbai, dove insegnerà ai partecipanti come manipolare gli arti dei burattini per eseguire movimenti particolari. Il punto non è addestrare i partecipanti a diventare burattinai. Invece, è per aiutarli a diventare più consapevoli della propria anatomia attraverso il lavoro con il burattino. Come performer, devi capire esattamente come si muove il tuo corpo per esprimere la tua mente. Ecco perché Bunraku è una buona parola del vocabolario per qualsiasi artista, dice Roy.

Le esibizioni di Kankatha cercano deliberatamente di attrarre un pubblico adulto piuttosto che bambini. L'impatto psicologico che i burattini hanno sugli adulti è molto diverso da quello che hanno sui bambini, afferma Roy. Con un burattino, un bambino è disposto a credere che sia vivo. Ma questo diventa molto più difficile per gli adulti. Devono davvero investire la loro immaginazione e proiettare un cuore, un'anima e una mente sul burattino, aggiunge.

Il Bunraku è cresciuto costantemente in popolarità da quando gli europei hanno iniziato a usarlo sui propri palchi negli anni '70. L'Occidente aveva perso molte delle sue forme di burattini nel Medioevo. Ma gli artisti non stavano cercando di riconquistarli; piuttosto, stavano cercando mezzi di espressione più moderni, dice Roy. Bunraku era la risposta. Invece di nascondere il burattinaio e far sembrare magiche le manovre del burattino, Bunraku non ha evitato di esporre la relazione tra il burattino e il suo maestro.

La libertà di espressione che ci offre Bunraku è il motivo per cui ci piace così tanto usarlo, afferma Roy, aggiungendo: Fino a 10 persone possono manipolare il burattino insieme. Ma questo significa che uno sforzo straordinario deve essere concentrato per garantire che tutti siano sincronizzati. Dobbiamo anche respirare insieme. Dobbiamo essere completamente in sintonia, dice Roy. Questo è un altro aspetto di Bunraku che aiuta ad affinare le capacità di coordinamento degli artisti. Sul palco, il tuo corpo è uno spazio condiviso con altre persone e devi esserne estremamente consapevole, dice.

A Roy è stato insegnato il Bunraku mentre stava imparando il teatro dei burattini dal Dramatiska Institutet for Film, TV, Drama and Radio presso l'Università di Stoccolma in Svezia, ma ora ha aggiunto le sue tecniche all'arte. Invece dei burattini vestiti in modo più elaborato usati tradizionalmente, i burattini di Roy sono solo una maschera e un pezzo di stoffa. In uno spettacolo, un burattino scarsamente vestito ha la sua unica decorazione - i suoi capelli - strappati. Vedi questo sguardo calvo, e da questo nasce una forte sensazione di essere lasciato senza niente, di essere spogliato della tua dignità, dice.

L'ultima produzione di Roy, The Mahabharata, è un'interpretazione dell'epopea su cui stanno lavorando da 18 mesi. È stato presentato in anteprima il mese scorso a Bangalore. Il gioco utilizza Bunraku in combinazione con le tradizionali ombre in pelle del Karnataka, ed è integrato con animazioni proiettate e una serie di 16 diversi strumenti musicali, tra cui un didgeridoo.

Roy crede che l'epopea sarà sempre rilevante perché le questioni della guerra e del conflitto rimangono esistenti. Vedere i poemi epici come testi religiosi è un punto di vista molto miope. Più di ogni altra cosa, mi hanno insegnato come le scelte individuali possono avere enormi conseguenze, dice.