Pixar's Soul è il film decisivo dell'anno

Il gratificante e inventivo Soul di Pete Docter è ancorato a un sito simile di occasioni infrante e speranze che sfuggono, rendendolo uno dei film più determinanti di quest'anno.

La Walt Disney Co ha ottenuto un profitto trimestrale a sorpresa giovedì, mentre The Mandalorian e Soul hanno sollevato la sua attività di streaming in rapida crescita

Tra tutte le descrizioni che si potrebbero applicare a quest'anno, quella che ho usato di più è strana. È stato un anno strano. Strano nel modo in cui sembrava statico. Strano nel modo in cui sembrava statico, ma si è svolto in quel modo. Strano nel modo in cui sembrava statico, ma si è svolto nel modo in cui ha fatto senza alcuna premonizione. Con una pandemia globale che infuria fuori, la paura di contrarsi e l'umiliazione di promuoverla ci hanno radicato in casa fino a nuovo avviso. Ha anche affinato la nostra attenzione: proteggere, essere protetti e delle opportunità che abbiamo perso mentre lo facevamo. Incatenati nelle case in cui abbiamo abitato per vivere, la vita sembra essere altrove. Pete Docter è gratificantemente inventivo Anima è ancorato a un sito simile di opportunità rotte e speranze che sfuggono, rendendolo uno dei film più determinanti di quest'anno.

Nel corso del tempo Pixar ha imparato l'arte di sposare l'esistenzialismo con l'esistenza, i loro film danno una forma definita a concetti astratti. In Su (2009) al dolore viene data una prospettiva di vita mentre un vecchio vedovo vola con la sua casa in uno stratagemma sognante e surreale per mantenere la promessa che ha fatto alla moglie morta. In Alla rovescia (2015) la confusione della crescita e le fitte dello spostamento sono ingegnosamente create attraverso l'affascinante costruzione del mondo della mente di una bambina di otto anni. In Anima (2020) l'ambizione febbrile dello studio è in piena mostra in quanto stimola domande pesanti come lo scopo della vita progettando un'affascinante storia delle origini della vita stessa.

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Nel tempo Pixar ha imparato l'arte di sposare l'esistenzialismo con l'esistenza, i loro film danno una forma definita a concetti astratti. (Fonte: Disney+ Hotstar)

È significativo che tutti e tre siano stati diretti da Docter, un artista eccezionalmente dotato il cui lavoro riflette una genuina curiosità. Anima (scritto da lui, Kemp Powers e Mike Jones) è una testimonianza di questo senso di meraviglia. È incentrato su un insegnante di jazz della scuola media Joe Gardner (il primo protagonista nero della Disney-Pixar doppiato da Jamie Foxx) che muore accidentalmente dopo aver ottenuto il concerto della sua vita. Cadendo in un tombino, si ritrova in un abisso di oscurità con altre anime in viaggio verso il Grande Aldilà. Preso dalla negazione e convinto che ci sia stato un errore - la sua vita stava appena iniziando ad essere tutto ciò che aveva sperato - Gardner torna indietro sperando di ribaltare il suo destino. Questa volta raggiunge il Grande Prima, un luogo simile a un presepe per le nuove anime dove vengono assegnate loro delle personalità (la casualità è incredibilmente astuta e rissosa). In questa scuola di recitazione celeste, le anime sono preparate alla vita attraverso l'assistenza di mentori che le aiutano a trovare la loro scintilla.

Percependolo meno definito del vicolo cieco e riconoscendolo come un ponte di collegamento con la terra, si maschera da guida. Il suo tutee è un'anima imbronciata: 22 (Tina Fey) dichiaratamente riluttante a vivere. Il desiderio ossessivo di vivere di nuovo del musicista quasi morto è in completo contrasto con la sfida di 22. Quest'ultimo ha avuto molti grandi mentori nel corso dei secoli (Madre Teresa, Abraham Lincoln, Carl Jung) ma nessuno ha potuto accendere la sua scintilla. I loro tentativi falliti lo rassicurarono sulla futilità della vita.

Anche se un completo film di New York, che trattiene il rumore animato e l'energia distinti dalla città, Anima si sente più vicino ai tempi tormentati dalla pandemia in cui stiamo vivendo. Se, nel corso degli anni, negoziare con il destino è stato un non detto proposito per il nuovo anno, il 2020 è stato una lezione per concedere la sua supremazia. Gli ultimi 12 mesi hanno assomigliato a un notiziario costante, poiché i casi di possibilità perse ci hanno accolto ogni giorno. Vista attraverso una tale lente, la caduta letterale di Gardner prima di cogliere un momento che cambia la vita funge da metafora pronunciata delle nostre vite presenti.

Ma la ricerca di Docter non è altro che perenne, rendendo Anima un lamento tempestivo ma soprattutto un'introspezione duratura. Non solo mette in mostra l'ingiustizia della vita come la conosciamo, ma riparandola, indica la nostra credulone assunzione di ciò che rende la vita ingiusta in primo luogo. In un certo senso, questa è la sua opera più filosofica che prospera non sulla sospensione dell'incredulità ma sulla fede della fede. Posto in un mondo che condivide la sua origine immaginativa con Alla rovescia (la rappresentazione ispiratrice di in-the-zone qui sembra un'estensione cognitiva del letterale Train Of Thought), Gardner torna in vita. Ma un momento di fretta costa quando 22, che ha inconsapevolmente viaggiato con lui, rimane bloccato nella sua tuta di carne svenuta in ospedale e la sua stessa anima rimane intrappolata in un gatto (un animale leggendario che ha nove vite) seduto sul letto.

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Anche se un completo film di New York, che trattiene il rumore animato e l'energia distinti dalla città, Anima si sente più vicino ai tempi tormentati dalla pandemia in cui stiamo vivendo. (Fonte: Disney + Hostar)

Attraverso l'interazione delle loro esperienze e la confusione congiunta, Docter fa un punto più grande. 22, che non riusciva a trovare la sua scintilla e in estensione il 'Passo di Terra', scopre la vita con occhi incontaminati nel corpo prestato di Gardner. Trova gioia nelle cose che il musicista ha sempre fissato con il suo scopo che non si è mai fermato a vedere. E navigando per le strade affollate di New York e sgranocchiando pizza, il suo rancore di vecchia data contro la Terra in generale e la vita, in particolare, si scioglie. Questo è Anima illustrando un pensiero spesso dimenticato: aspettiamo così tanto di vivere che ci dimentichiamo di iniziare a vivere.

Ma questo è mostrato in modo più commovente quando Gardner si impadronisce del suo corpo, guadagna l'approvazione di sua madre e si esibisce nel concerto che ha sempre desiderato. Segue una serata di clamore ma a differenza di quello che pensava, non cambia la sua vita. Ed ecco dove Anima prende più vita, diventando davvero il film dell'anno. Non riflette solo l'ansia che ha delineato i tempi che stiamo vivendo, ma individua una svista per i secoli: passiamo così tanto tempo a sperare che qualcosa ci dia valore che dimentichiamo il nostro stesso valore.

Trascorriamo così tanto della nostra vita sperando che un momento cambi il suo corso che perdiamo il controllo. È stato speso così tanto di quest'anno in attesa che abbiamo messo un freno alla vita stessa. Il film di Docter è quindi un appropriato promemoria che a differenza di ciò che Gardner pensava e lamentava, la vita non sta aspettando di accadere. È, come il jazz stesso, creato mentre parliamo. L'idea quindi non è quella di trovare una scintilla per andare avanti con esso. Semmai, si tratta di portarlo alla luce nella nostra anima. Il più grande disservizio che possiamo fare è cercarlo altrove.

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(Soul è in streaming su Disney+ Hotstar)