Un passo nel tempo

Priyadarsini Govind sui cambiamenti in Bharatanatyam, rimanere rilevanti e il ruolo dei social media nel rendere democratica la forma d'arte

Priyadarshini Govind

Scritto da Dhruv Taware

Nel mondo dell'arte, che spesso porta l'etichetta di essere elitario e inaccessibile, Internet è stato a lungo accettato come il grande livellatore, spesso abbattendo le barriere dell'accessibilità, portando chi ha e chi non ha su un piano di parità. L'esponente di Bharatnatyam, Priyadarsini Govind, che ha lavorato a lungo sull'inclusività, è d'accordo. Oggi tutti hanno accesso a Internet. Coloro che non sono stati esposti o non hanno mai visto uno spettacolo di Bharatnatyam, ora possono vederlo facilmente. E se c'è interesse, possono trovare un insegnante alla fine della strada. Sento decisamente che la tecnologia ha reso la forma d'arte ancora più inclusiva, accessibile e più democratica, non solo per pochi.

Tutti scrivono sul blog, pubblicando immagini delle loro esibizioni, dice Govind, anche l'ex direttore della Fondazione Kalakshetra. Govind salirà oggi sul palco di Pune.

piccolo ragno marrone e nero

Tuttavia, come ogni altra cosa, c'è anche un lato negativo in questo. Le persone possono accedervi facilmente, ma se vuoi imparare la vera arte, devi sapere che non ci sono scorciatoie, dice Govind, che aggiunge che la cultura del consumo del world wide web, dove termini come brillantezza sono usati con facilità e gli artisti spesso valutano il loro successo dai Mi piace sui video, ciò che si perde è il fatto che la danza ha bisogno di anni di pratica per la comprensione e l'interiorizzazione, prima ancora che si possa iniziare a parlarne.

Quando si tratta di accessibilità e cambiamento nel corso degli anni, Govind, che è considerata una delle più celebri ballerine indiane di Bharatanatyam, è felice che la danza sia considerata un'opzione di carriera molto più praticabile rispetto a quando ha iniziato. Ai nostri tempi non era ancora una scelta di carriera. L'arte era vista più come un hobby, qualcosa che facevi come un'attività extrascolastica e non come una carriera professionale tradizionale. Ma oggi gli studenti la considerano una carriera a tempo pieno. Non si limita solo alla performance, hai coreografi, alcuni di loro lavorano nell'illuminazione, altri nell'artigianato scenico. Ci sono così tante opzioni diverse e molti di loro ballano e producono, ci sono freelance quindi è una tendenza molto interessante e incoraggiante, dice Govind,

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E mentre ci sono un numero maggiore di scuole e istituzioni di danza, Govind crede ancora nella guru-shishya parampara. L'apprendimento istituzionale è forse buono quando lo fai come programma di studi universitari, ma per imparare l'arte stessa, è importante avere un insegnante e crescere con l'insegnante. Quindi credo nel sistema Gurukul, dice.

Aggiunge che nei decenni in cui è cresciuta come artista, lo stesso Bharatanatyam ha subito molti cambiamenti. Govind sente che il cambiamento è inevitabile e non vede davvero una linea tra la nuova coreografia e la forma 'tradizionale'. E lei non ha insicurezze. Non credo che la forma d'arte perderà mai la sua identità o diventerà assoluta o diventerà irrilevante a causa dei cambiamenti. Il fatto è che il modo in cui balliamo oggi non è come 30 anni fa. Mentre porta la storia, è anche spostato in avanti, dice.