Tutti noi, virtualmente

Una mostra affronta l'impatto degli schermi sulle nostre vite e la nostra crescente dipendenza dalla tecnologia

Le opere Homeland, Hysteria e Stardust di Avinash Veeraraghavan; (a sinistra) e un'opera della serie 'Untitled (Title Unknown)' di Tara Kelton (a destra)

Il tappeto magico dell'artista di Bangalore Tara Kelton, realizzato con un robot aspirapolvere roomba, è solo uno degli incontri a sorpresa all'interno di Galleryske a Delhi. Spostandosi a terra lungo gli angoli della stanza, con l'immagine di un tappeto sopra di esso al posto della sua forma originale, Kelton afferma che attraverso questo lavoro si propone di esaminare la nostra crescente dipendenza dalla tecnologia. Stavo esplorando il ruolo crescente degli schermi nelle nostre vite, come estensioni dei nostri corpi, con la loro presenza nello spazio intorno a noi come portali e piani di immagine che interrompono e occupano il nostro ambiente, dice.

Attraverso una serie di opere create da Kelton e dall'artista Avinash Veeraraghavan negli ultimi due anni, la mostra Variety ci offre anche uno sguardo sulla loro pratica individuale. La serie Untitled (Title Unknown) di Kelton presenta opere che ha trovato in mostra a New York City tramite Google Street View, che ha riprodotto con pittura ad olio. Un ragazzo a torso nudo con una faccia sfocata fissa lo spettatore. A proposito del lavoro, racconta, queste sono riproduzioni che ho realizzato delle immagini che ho trovato all'interno di gallerie d'arte mentre viaggiavo virtualmente attraverso Google Street View. Il lavoro si occupa di paternità e appropriazione, poiché gli algoritmi di Google oscurano automaticamente tutti i volti che 'vedono' nelle opere d'arte.

Death By è un altro progetto avviato da Kelton mentre stava perseguendo i suoi Master in Fine Arts alla Yale School of Art. Una piccola figura bianca viene uccisa da varie forze in ciascuna delle 95 stampe in mostra che sono state create da Kelton in un periodo di tre mesi. I fattori che causano la morte includono il divorzio, la fuga precipitosa e un'overdose di pillole. Il volto di un uomo giace martellato in una cornice mentre una donna si sdraia con un cavo dell'iPod avvolto attorno al suo corpo in un'altra. Kelton aggiunge: Ci sono anche ragioni più metaforiche e astratte, come delusione, cancellazione, folgorazione e deglutizione.

Ad accompagnare sei delle opere di Kelton ci sono cinque opere di Veeraraghavan, che comprendono collage digitali, ricami e intarsi in legno. In una stampa digitale intitolata Homeland, macchie di stoffa colorata appaiono cucite insieme per formare la superficie di una tenda. Uno sguardo più attento rivela il collage di diverse minuscole immagini digitalizzate stampate sulla sua superficie. Provenienti dai nostri incontri quotidiani, le sue opere hanno anche immagini di Madonna con un bambino in grembo, uccelli che volano nel cielo e un uomo accovacciato con campanelli muti in mano.

Uso edifici e case come metafore del corpo. Gli interni della tenda si riferiscono alla nostra mente. Il nostro corpo non è un'entità individuale. Accumula cose e ricordi diversi nel tempo, ha un'eredità e continua a crescere collettivamente, afferma l'artista 41enne di Bangalore.

Su una parete di fronte all'ingresso della galleria sono state incollate le scansioni di oltre 100 carte millimetrate schiacciate. Secondo Veeraraghavan, il grafico è la forma più semplice di ragione dove tutto è in una griglia, per aiutare chi ha bisogno di tagliare o disegnare. Schiacciando le carte millimetrate, l'artista spera di smantellare la sua rigida struttura. Una cornice scintillante intitolata Hysteria raffigura la luna che emette raggi d'argento dalla sua superficie. Veeraraghavan dice che si riferisce all'eclissi solare, quando la luna passa tra il sole e la terra. La gente dice che la follia è maggiore durante i giorni di luna piena, aggiunge.